最美植物素描的幕后花絮

摘自海伦和威廉·拜纳姆所著的《植物素描》，由美国普林斯顿建筑出版社出版。经出版商许可转载。单击图片右上角的箭头可放大。

一幅有效的素描画可以只包含几个简单的铅笔标记，或者可能是一幅更加刻意的钢笔和墨水画，用棕褐色或粗体印度墨水绘制。英语使用者直到 17 世纪末才正式开始“素描”，至少那时“素描”一词（来自德语 skizze 或荷兰语 schets）进入英语。17 世纪初的德语 skizze 捕捉到了意大利语 schizzo 的发音，意思是快速泼溅或喷溅。它似乎表达了这里看到的许多素描的活力和即时性。法语有 esquisse，西班牙语有 esquicio，可以追溯到拉丁语 schedius。这种行为的流行在一定程度上取决于材料的可用性。随着纸张在 15 世纪的欧洲变得更加便宜和丰富，绘画变得更加普及，实际上本身就是一种公认​​的活动。素描成为一种积累和存储视觉信息的方式。

颜色增加了复杂性：水洗、水彩、不透明体色，或许还有小规模的油画研究。版画家兼艺术家马丁·舒高尔 (Martin Schongauer) 在 1470 年代早期通过对三株牡丹的研究创作了最早的植物素描之一。至关重要的是，这些素描是直接为生活而画的，而不是从记忆中或从其他地方复制而来，并在 1473 年的《玫瑰园圣母》中重现。因为草草画作、深思熟虑的研究（如舒高尔的）和几乎完成的画作之间的界限是程度问题，所以我们广泛撒网，汇集了各种各样迷人的风格、材料和目的。正式的植物艺术可能受到艺术和科学惯例的限制，而素描让艺术家可以自由探索和表达想法。

破布树果实的叶片拓片和草图。艺术家兼生物老师 Violet Emily Graham (1911-1991) 注意到茎干上的空洞里有阿兹特克蚂蚁，它们保护植物免受食草动物的侵害。

蓝万代兰，一种著名的“蓝色兰花”，于 19 世纪中叶引入兰花市场。约翰·戴 (John Day) 于 1880 年 6 月购买了这株兰花，并于同年 12 月 18 日将其精致而独特的蓝色画了下来。

托马斯·贝恩斯 (1820-1875) 绘制的宏伟的Crinum cassicaule ，他是一位探索型的艺术家，而不是一位绘画的探险家。

威廉·伯切尔 (1781-1863) 的素描风格多样，包括植物和自然研究以及风景画。这是“一组来自大自然的芭蕉”、一只蜘蛛和一只寄居蟹。

约翰·查皮恩 (John Champion，1815-1854) 经常将他认为对西方科学来说可能是新奇的植物的消息寄回家，并在薄薄的信纸上附有详细的图画和大量笔记。这是他在斯里兰卡植物学研究中发现的蔓生附生植物Aeschynanthus ceylanicus 。

玛丽·格里尔森 (1912-2012) 用自信、清晰的线条记录了植物的形态。“ Sadleria cyatheoides蕨叶”是她在夏威夷探险时绘制的。

玛丽·安妮·斯特宾 (1845-1927) 来自一个被描述为“博物学家之家”的家庭。以下是斯特宾在朋友花园里画的画。“埃及木乃伊的豌豆？”（左）和紫红色“丹尼尔·兰伯特”（右）。

摘自海伦和威廉·拜纳姆所著的《植物速写本》，由美国普林斯顿建筑出版社出版。经出版商许可转载。

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